« Obtenir le son qui m'appartient, qui me définit »

Par Michèle Tosi

Sa musique n’est ni sérielle ni spectrale. Elżbieta Sikora, née en 1943 à Lwów (Pologne) a abordé les deux techniques lors de ses études sans jamais adhérer à l’une ou l’autre école. Elle s’est d’abord formée au contact du son et de son écoute active. Elle est ingénieure du son, diplômée de l’Académie de musique de Varsovie, lorsqu’elle vient travailler, dans les années 1960, au Groupe de Recherches Musicales (GRM) auprès de Pierre Schaeffer et son équipe qui lui font faire ses premiers pas en matière de composition et scellent son attachement vital à la musique électroacoustique. Pour autant, elle retourne en Pologne pour parfaire ses études dans le domaine instrumental auprès de deux grands maîtres, Tadeusz Baird² et Zbigniew Rudziński, avant de se fixer à Paris en 1981. Ainsi va-t-elle mener de front un travail s’exerçant dans les deux pratiques compositionnelles, électroacoustique et instrumentale, qu’elle aura à cœur de réunir dans l’œuvre mixte et le live électronique.

Le jardin de sons de Sikora

Portée par sa sensibilité de musicienne et son écoute aiguë du phénomène sonore – et aussi parce qu’elle a beaucoup voyagé – Sikora a beaucoup enregistré, avec son DAT (Digital Audio Tape) d’abord, les manifestations sonores de son environnement : la mer, le bruit des villes, le vacarme des conteneurs de verre, la rumeur des gares et autres moyens de transport qui véhiculent des images, des sensations, des souvenirs. « Elżbieta est une omnivore du son », dira Christian Zanési³ d’une compositrice qui pratique le field recording autant que les sons de synthèse.
Son catalogue qui compte aujourd’hui plus de 120 opus enregistre vingt-quatre œuvres acousmatiques (entendues à travers des haut-parleurs) parmi lesquels il faut faire la distinction entre l’œuvre électroacoustique et la pièce radiophonique, un genre à part entière pour la compositrice, qu’elle va réaliser dans les locaux de la RTF et au Studio Expérimental de la Radio Polonaise.
Pour Elżbieta Sikora, la composition électroacoustique est affaire de studio où elle aime se retrouver seule face aux machines, dans des conditions d’écoute et une concentration optimales. « Tous les studios se ressemblent aujourd’hui, une demi-journée en présence du technicien me suffit, en général, pour me familiariser avec les outils, sachant que je peux y retrouver le logiciel sur lequel je travaille », nous dit la compositrice. Ainsi a-t-elle enchaîné les résidences, du GRM au Studio expérimental de Varsovie, de Fribourg à Berlin, de Bourges à Bruxelles, etc. où une quinzaine de pièces a vu le jour. Dans Chicago al fresco (2009), une de ses plus belles réussites dans l’univers électroacoustique, la compositrice mixe et monte en un flux ininterrompu des séquences jouant sur l’entrechoc émotionnel du son brut enregistré in situ avec celui des cordes sensibles vibrant sous l’archet des instrumentistes. « J’aime utiliser le son ‟cru” dont j’entrevois les manipulations et les potentialités », note-t-elle ; « Axe rouge V (2012) tire son matériau d’une cannette de bière et d’autres objets du quotidien » L’ambivalence recherchée entre le réel et l’onirique, le trivial et le poétique opère dans Gare du Nord (2017), ici station de métro plus que gare de surface, que donne à entendre la compositrice. Les séquences captées sur le vif sont retravaillées en studio dans une recherche d’articulation formelle (signaux structurels) et de conduite rythmique (cadence des rames de métro). C’est dans Grain de sable (2002) qu’elle intègre le son énorme de la benne qui verse le verre à recycler. Bruiteux, filtré, étiré, ralenti, il infiltre toute la pièce auquel s’agrègent les voix des ouvriers et celles d’un imaginaire qui poétise le quotidien. Le symphonique et le tribal cohabitent dans Rouge d’été (2002), autre coup de maître à haute tension où s’exercent pulsions rythmiques et trouvailles sonores.
Acousmatique également, l’œuvre radiophonique (Hörspiel en allemand) relève d’un autre genre dont Far-West News de Luc Ferrari est peut-être l’exemple le plus emblématique. Vouée à une écoute plus intimiste, plus domestique aussi, elle fait davantage appel à la voix, parlée et chantée, avec ou sans histoire, juste un fil narratif parfois pour guider l’auditeur. La compositrice y trouve l’espace de liberté où peut se déployer sa verve imaginative. Commande du GRM, Géométries variables (1991) rappelle par certains côtés l’esprit Dada dans l’utilisation d’un matériau de récupération. Non sans humour, Sikora collecte les messages de son répondeur qu’elle sélectionne et fait défiler sur la bande, dans l’allure du rondo avec refrain. Les voix s’inscrivent sur le flux disert d’une partie électroacoustique où l’étrange le dispute à l’inattendu et où les fragments de ses propres œuvres tissent une sorte d’autoportrait sonore de la compositrice. Eine Rose als Stüze (2002) est une commande du festival d’Heidelberg, plaçant au centre du projet trois poèmes en allemand mis en musique par Sikora : événements et temporalités s’y superposent où l’aspect documentaire prévaut sur l’objet artistique réalisé : témoignages, voix diverses, parlée (celle du père de la compositrice) et chantée (répétitions des Lieder) forment une trame poly-textuelle aussi vivante qu’émotionnelle. Commande de la radio polonaise et du Festival Automne à Varsovie, Norwid’Ellipse⁴ (2021) célèbre le « barde-prophète », émigrant polonais venu à Paris après l’insurrection de 1830. L’œuvre concentre trois voix d’acteurs, une partie électroacoustique et deux instruments enregistrés et traités en studio (accordéon et contrebasse). Cherchant toujours le grain de voix qui l’intéresse, Sikora confie à un rappeur la lecture d’un des poèmes de Norwid.
Dans l’opéra radiophonique que la compositrice illustre à deux reprises, l’argument littéraire est davantage sollicité ainsi que la/les voix qui chantent autant qu’elles parlent. Derrière son double (1983), commande de l’Atelier de création radiophonique de France Culture⁵ et du GRM, d’une durée de trente minutes, donne lieu à un livret et une partition. Conçue d’après le texte surréaliste de Jean-Pierre Duprey⁶, l’œuvre réunit deux chanteurs (soprano et baryton), quatre voix d’acteurs (dont un narrateur pour pallier l’absence de mise en scène), six instruments (flûte, percussion et quatuor à cordes) ainsi qu’une partie électronique. Sikora brise l’aspect linéaire du flux narratif, entremêlant, superposant les voix qui apparaissent parfois, chuchotantes, en surimpression du chant. Pour L’Arrache-cœur (1986), nouvelle commande de l’Atelier de création radiophonique, elle écrit elle-même le livret d’après le roman de Boris Vian et agrandit son effectif : cinq chanteurs, trois voix d’enfants, un chœur à quatre voix et un petit ensemble instrumental, sans l’électronique cette fois ; des moyens qui incitent la compositrice à porter l’ouvrage sur la scène. Ainsi la durée passe-t-elle de trois quarts d’heure à une heure et dix minutes, préfigurant, en 1992, l’écriture vocale et instrumentale de son futur grand opéra Madame Curie (2011) auquel elle ajoutera l’électronique.

La mixité des sources : de l’œuvre mixte à l’électronique live

Si l’on se réfère à sa définition historique, l’œuvre mixte qualifie les œuvres qui comprennent une partie instrumentale, interprétée ou improvisée par des musiciens sur scène, et une partie fixée sur support. « J’étais un peu lasse du travail solitaire en studio et voulais introduire l’instrument dans ma composition », se souvient Elżbieta Sikora qui, dès les années 1980, partagera son temps de travail entre la musique sur support, l’œuvre mixte et la musique instrumentale. Curieusement, car à cette époque il fallait choisir son camp (celui de Schaeffer ou de Boulez), La tête d’Orphée II (1982), première œuvre mixte d’envergure (Voyage 1 qui la précède, pour bande et tuba, ossia contrebasse, n’est qu’un coup d’essai) est une commande de l’Ircam. Elle est donnée en création dans le cadre d’un concert de l’Ensemble Intercontemporain par le flûtiste Pierre-Yves Artaud. L’œuvre d’une vingtaine de minutes éclaire d’emblée le rapport entretenu entre la ligne de flûte et les sons fixés. Sans rechercher l’interactivité entre les deux sources sonores comme l’a pratiquée Ivo Malec⁷, Sikora instaure une sorte de complémentarité des deux instances, sans que l’une ne prévale sur l’autre. Elles peuvent s’opposer, tels ces impacts brutaux provenant des haut-parleurs au début de la pièce, ou se rapprocher en termes de registre, d’allure et de dynamique, voire instaurer une complicité. La partie électroacoustique est parfois entendue seule, anticipant même le mouvement dans la montée en tension du dernier quart de la pièce. La bande en quatre pistes est aujourd’hui numérisée et conservée par l’Ircam qui en assure la remise à jour⁸ selon l’avancée des données technologiques.
Tout comme Chicago où la compositrice est allée poser ses micros, Lisbonne est une ville « qui sonne », dans l’ambiance de ses cafés, la résonance de ses rues pavées et les trajectoires vertigineuses de son tramway. Lisboa, tramway 28 de 1999, hommage à Fernando Pessŏa, convoque les sons de la ville mixés et montés en studio et les saxophones (soprano et alto) de Daniel Kientzy, un instrument et un interprète plus d’une fois sollicités par la compositrice. Si les deux sources sonores ne s’ignorent pas, elles restent fondamentalement autonomes et complémentaires. Le pittoresque (clochette du tramway, rumeur des voix, crissement du rail, etc.) passe par la bande tandis que l’aura poétique et l’âme voyageuse s’expriment à travers les aléas mélodiques du saxophone. L’écriture y est souvent non mesurée (comme dans les Préludes de Louis Couperin) laissant à l’interprète la souplesse et le délié du phrasé. Pour Daniel Kientzy et le saxophone, Sikora composera les trois premiers numéros de son cycle Axe rouge (2004, 2007 et 2008), des pièces mixtes où le saxophone est seul (Axe rouge III) ou associé à la contrebasse (Axe Rouge I) ou encore aux percussions (Axe rouge II).
Au piano (son instrument) qu’elle n’aborde que parcimonieusement, la compositrice préfère le champ des cordes où elle peut conduire le geste et modeler le son à sa convenance ; trois quatuors à cordes sont inscrits à son catalogue, un quintette avec contrebasse au côté de la clarinette (Sonosphère II My’Kaddish) et un Sextuor à cordes, hommage à Witold Lutosławski, avant son Concerto pour violon. Écrit en 1983, Solo pour violon, la seule pièce de son catalogue qui ne réponde pas à une commande, est emblématique de sa manière de faire : une onde entretenue par un trémolo à vive allure, en tant que matériau de départ, est portée par un geste expressif qui en propage la figure dans l’espace, à travers l’énergie du son, la dramaturgie de sa conduite (élan, silence expressif, attente, etc.) et la poétique de la ligne et de ses registres. Quelques vingt-six ans plus tard, Soleos (2019), pour violon et sons fixés est une commande destinée au Concours de violon Léopold Mozart à Augsbourg, afin de mettre les jeunes candidats dans les conditions de l’œuvre mixte. L’organicité du matériau est ici recherchée dans la mesure où la bande est réalisée en partie avec des sons de violon sur laquelle s’inscrit le flux instrumental. Sikora n’aime pas dénaturer le son de l’instrument mais fait appel aux techniques de jeu étendues (sons glissés, gettato, jeu sur le chevalet et champ des harmoniques) rejoignant en terme de techniques de studio la granulation, le filtrage, le lissage et la distorsion, autant d’états de la matière appréhendés par les deux sources sonores dans une pièce sollicitant le geste virtuose.
Dans Suite II pour clavecin, sons fixés et électronique live, écrite pour sa compatriote Élisabeth Chojnacka qui la crée en 1992, Sikora est assistée par Daniel Terrugi⁹ qui fait intervenir le processus SYTER, système en temps réel audionumérique développé par le GRM. La pièce se coule dans les quatre mouvements d’une symphonie où le jeu entretenu du clavecin (Allegro ma non troppo) rivalise avec le son continu de la bande. Ce même système SYTER est déjà présent en 1986 dans Rappel II pour orchestre et électronique live, commande du GRM et de Radio France, où Sikora met à l’œuvre cette technologie de transformation alors toute nouvelle.
Préférant la solitude du studio en matière d’élaboration électroacoustique, Elżbieta Sikora n’a guère fait l’expérience du travail collaboratif avec un RIM¹⁰ des nouveaux outils numériques qui, avoue-t-elle, l’ont toujours intimidée. Jusqu’à ce que l’Ircam, en lien avec le Ministère de la Culture polonais, lui passe, avec quelques trente-cinq ans d’écart, une nouvelle commande en 2017, pour mettre en résonance les espaces du tout nouveau National Forum of Music (NFM) de Wroclaw, dans le cadre du festival Musica Electronica Nova que dirigeait alors la compositrice¹¹. Déclinant une fois encore les différents numéros d’un cycle, Sonosphères III et IV (qui sont à l’affiche du festival ManiFeste 2024), sont des pièces pour orchestre et électronique, sollicitant la présence aux manettes du RIM Sébastien Naves. Sonosphère III fusionne les couleurs de l’orchestre et de l’électronique live en de longues trames déferlantes aux moirures étranges. Dans Sonosphère IV, des sons de synthèse aux reflets scintillants modifient la perception temporelle en fin de parcours et laissent opérer la magie de l’outil électronique. L’œuvre se veut sans début – l’orchestre joue déjà quand le public entre dans la salle. Elle termine “sur l’erre¹²“, dans la résonance perpétrée de ces sonorités foisonnantes, au spectre large et à l’énergie fulgurante.

La porosité des pratiques

Le cycle des cinq Sonosphères (2013-2019) débute par Twilling pour hautbois solo, ensemble et électronique. La pièce intègre à la formation instrumentale un karlax¹³, instrument midi (interface numérique) aux allures de clarinette stylisée permettant de manipuler le son du hautbois solo de manière fine et en direct tout en réengageant une gestuelle sur scène. Le cycle se referme avec Sonosphère V. Wanda Landowska pour orchestre et guitare électrique : « J’ai choisi la guitare électrique, non le clavecin, car je voulais inscrire ma partition dans le panorama du XXI^e siècle. Par ce choix délibéré, je mets également en valeur la modernité de Wanda Landowska (1879-1959), claveciniste d’origine polonaise qui, si elle était toujours parmi nous, aurait probablement joué de cet instrument ». Ainsi s’explique la compositrice dans sa note d’intention. Si elle aime regrouper ses pièces par familles – Axe rouge, Sonosphère mais aussi Suite ou encore Rappel – il n’existe aucun lien organique (format, matériau) entre les pièces sinon un esprit commun : l’ère baroque pour Suite, la configuration des espaces pour Sonosphère ou une image mentale plus personnelle comme celle d’Axe rouge. Dans Sonosphère V, relais de timbres, percussion musclée et émergences de la guitare dessinent la dramaturgie et jouent avec l’espace. Entre groove et traits virtuoses, glissades vertigineuses, impacts bruiteux et matière saturée, la guitare électrique est l’interface idéale pour Sikora entre le monde électronique et l’univers instrumental. L’écriture engage, corps et bras, le soliste dans une cadence dûment écrite, même si l’élan de l’improvisation la traverse tout comme le souvenir de Jimmy Hendricks.
Si l’électronique reste un outil de composition qui s’avère essentiel pour certains de ses projets (l’aventure des Sonosphères notamment, mais aussi son opéra Madame Curie), Elżbieta Sikora aime s’investir totalement dans la partition, satisfaisant un désir de plénitude orchestrale et de profils virtuoses, sa « tendance dionysiaque » qu’elle assume en toute conscience et qui traverse l’écriture de ses six concertos. « Les sons du studio, pas seulement leurs formes d’onde mais aussi leur devenir (attaque, allure, coupure nette, etc.) ont influencé ma façon d’écrire pour les instruments ; sans parler de transfert d’un univers à l’autre, l’électroacoustique a forgé mon écoute ». Côté partition, elle reconnaît également l’influence marquante de ses modèles polonais, Lutoslawski qu’elle vénère, Penderecki mais aussi Serocki : elle retient les audaces formelles et la densité polyphonique des cordes du premier, la tension qui conduit le discours musical du second et la dimension expérimentale du troisième.
L’énergie est le maître mot dans son Concerto pour piano, hommage à Frédéric Chopin (2000), commande parisienne de la Société Chopin. ‟La mise à feu” inaugurale et le trille du piano, en tant qu’agent de tension, instaurent le climat d’urgence du premier mouvement. Le son y est toujours entretenu (trille, trémolo, roulement) au sein de l’orchestre comme sur le clavier, et l’écriture organisée autour de polarités fortes (Bartók demeure) qui ancrent harmoniquement le discours. « Au départ de l’œuvre, je remplis des tonnes de papiers, de fragments, de séquences, d’accords, de bribes de motifs, dans un joyeux désordre avant d’organiser le tout », confie-t-elle ; « j’essaie de me laisser guider par mon désir intérieur et je façonne ensuite avec plus de vigilance, en fonction de mon expérience et du projet que j’ai quelque part dans ma tête. »
Son concerto pour harpe amplifiée South shore (2007-2008) est le seul à faire intervenir l’électronique live, appuyant certains modes de jeu (sons glissés, zingage) et permettant l’alchimie des timbres entre soliste et orchestre. Elżbieta Sikora procède dans son premier Concerto pour orgue (écrit en 2007 et révisé en 2020) comme dans son Concerto pour piano ; en liant les sonorités de l’instrument soliste à celles de l’orchestre pour créer un méta-instrument d’une puissance décuplée qui sert sa boulimie de timbres et la manière musclée de son écriture. Dans la cadence au mitan de l’œuvre, elle sculpte son matériau et modèle les morphologies comme elle le fait au studio. Le Concerto pour violon (2018), précédant de quatre ans le deuxième Concerto pour orgue (2022) porte le jeu du soliste, épaulé et amplifié par l’orchestre, vers des sommets de tension et aux extrêmes de son registre aigu. « Dans toute ma musique, je recherche l’intensité », souligne Sikora qui dit avoir souvent travaillé dans l’urgence, du fait de la date de rendu de la commande.

Opéra et dramaturgie

Rien ne laissait supposer un tel attachement de la compositrice pour la voix, elle qui détestait l’opéra avant d’être tenue d’en écrire un pour obtenir son diplôme de fin d’étude de composition à Varsovie, dans la classe de Zbigniew Rudziński. Si l’opéra de chambre Ariadna (1977) qu’elle écrit sur un texte de Cesare Pavese (traduit en polonais par M.S.Kasprzysiak) lui met le pied à l’étrier, il tient lieu de révélateur pour la jeune compositrice qui se prend de passion pour l’écriture des voix et la réalisation du projet dramaturgique : Ariadna est un théâtre de mots autant que de sons où les deux voix convoquées (soprano et mezzo) empruntent un parlé-chanté syllabique aussi naturel que sensible tandis que l’ensemble instrumental économe mais plein de ressources (piano, célesta, trombones, percussions, etc.) sonde le pouvoir et l’efficacité expressive du son. Coup de maître, l’opéra reçoit le deuxième prix du Concours international Carl Maria von Weber de Dresde en 1978. L’ouvrage est porté, un an plus tard, sur la scène de l’Opéra de Chambre de Varsovie et gravé dans la foulée.
Forte d’une deuxième expérience scénique en 1992, avec L’Arrache-cœur, Sikora décide en 2008 de réaliser le projet de son grand œuvre, Madame Curie (2010-2012), commande franco-polonaise pour le Centenaire de l’attribution du Prix Nobel de chimie à Marie Skłodowska-Curie (1867-1934). L’ouvrage d’envergure (1h50) est accueilli en création mondiale par la Maison de l’Unesco en novembre 2011 avant d’investir le plateau de l’Opéra baltique de Gdansk quelques jours plus tard. Le livret en trois actes d’Agata Miklaszewska retrace l’histoire de cette femme polonaise, intègre et libre obstinément, arrivée à Paris à 24 ans, dont le profil de vie autant que la force de caractère semblent étonnamment proches de ceux de la compositrice. Sikora fait le choix d’un lyrisme largement déployé, intense comme la brillance du radium, et met à l’œuvre l’efficacité des timbres instrumentaux (incluant la guitare électrique et l’accordéon) relevés d’un riche pupitre de percussions. Diego Losa du GRM est à ses côtés pour l’élaboration de la partie électronique dont les interventions plus sporadiques installent le décor sonore ou relaient l’orchestre au-delà de l’instrumental, en faisant entendre le bruit des bombes, notamment.

La relation au monde

Drame acousmatique sans voix, Janek Wiśniewski, Decembre, Pologne, est une commande du GRM de 1982, passée à la compositrice la même année que celle de l’Ircam (La tête d’Orphée II) : la pièce referme ainsi le cycle des « trois têtes ». Actualisant le mythe orphique, la troisième tête est celle de l’ouvrier polonais mort sous les coups de la police lors d’une manifestation des chantiers navals polonais en 1970. D’une violence inouïe, c’est l’œuvre « coup de poing » de la compositrice, puissante et contestataire, aux coups mordants comme ceux du Cerbère légendaire dont la figure d’Orphée suscite l’image. Le montage est serré, la polyphonie dense et mouvante et les sons incisifs pour exprimer la colère. Elle sourd également dans Rapsodie pour la mort d’une République, pièce électroacoustique de 1979, ciblant les révoltes d’Amérique du Sud, où Sikora dit avoir utilisé les sons de la bombe atomique ! Plus récente, Passage souterrain (2019) est une œuvre mixte pour orchestre et sons fixés, commande de la Radio Polonaise liée à l’insurrection de Varsovie de 1944. La confrontation hardie autant que virtuose des deux instances, dans un premier mouvement à haute tension, tire les sonorités vers un univers bruité et parfois saturé dans un espace où s’entend le phénomène de résonance des souterrains. L’exploration sonore et les ressorts de l’imaginaire embrassent dans un même geste créatif ce « total sonore » dont parle François Bayle, à savoir « tout ce que l’oreille peut entendre pour s’en émouvoir¹⁴ ».
Après Liquid Air (2021) et Ouverture (2023), deux pièces pour orchestre, Tenebræ (2023) est la dernière partition écrite à ce jour, sachant que la compositrice met la première main à un nouvel opéra. Œuvre pour solistes, chœur et orchestre, Tenebræ, commande du musée du ghetto, a été donnée à l’Opéra national de Varsovie le 19 avril 2023, soit quatre-vingts ans, jour pour jour, après l’insurrection du ghetto de Varsovie dont elle commémore le souvenir. Traversée du souffle dramatique qui habite la personnalité de Sikora (elle a déjà traité le sujet de l’holocauste dans Le sixième commandement : tu ne tueras point, l’année précédente), l’œuvre, s’identifiant à une Passion, est « grave », au sens baroque du terme (solennité et ferveur). Deux poèmes de Ceylan – dont Stehen (« Tenir debout ») – y sont chantés en allemand tandis que des textes en polonais émanant de témoins du camp de la mort de Majdanek passent par la voix parlée-criée du chœur. Comme dans Madame Curie, la puissance du flux sonore comme l’intensité qui émane des parties chantées sont l’antidote du pathos sans pour autant chasser l’émotion qu’un solo de clarinette vient raviver à travers les accents du kaddish.
Nombreuse et protéiforme, l’œuvre d’Elżbieta Sikora n’oublie aucun genre ni aucune pratique ; qu’elle choisisse « l’art des sons fixés » et les sortilèges du studio, ou les ressources de l’écriture instrumentale et d’un texte, Sikora observe la même attitude volontaire visant à embrasser le champ des possibles en matière de perception et d’expression sonore. « Je trouve d’abord, je cherche ensuite », disait, bien à propos Pierre Schaeffer ; le son que recherche Sikora se situe au-delà de l’expérimentation : « Je veux qu’il mène quelque part, qu’il véhicule quelque chose, c’est en cela qu’il va me définir. »
Cette musique qui s’engage, à travers l’autorité du geste, le sens des couleurs, l’univers de la voix et la mixité des sources, Sikora la retrouve aujourd’hui chez sa compatriote, compositrice et vocaliste Agata Zubel (née en 1979) : « Lorsque j’ai entendu pour la première fois Cadenza pour violon d’Agata (titre que j’ai moi-même utilisé en 2012 pour mon solo de violoncelle), j’ai cru un instant qu’il s’agissait de mon propre Solo pour violon », se souvient-elle. On ne saurait mieux argumenter la filiation qui s’établit entre les deux compositrices.

<sup>1. Sauf mention contraire, toutes les citations sont issues de l’entretien de l’autrice avec la compositrice.↩
2. Formé à la discipline des trois Viennois, Tadeusz Baird va participer à la fondation du festival L’Automne de Varsovie en 1954.↩
3. Membre du GRM dont il sera le directeur artistique jusqu’en 2015.↩
4. Cyprian Kamil Norwid (1821-1883) est un poète, écrivain, auteur dramatique, penseur, peintre et sculpteur polonais. Norwid’Ellipse était à l’affiche du festival brestois Longueur d’ondes – Festival de la radio et de l’écoute, en février 2024.↩
5. L’Atelier de création radiophonique (ACR) a été fondé en 1969 par Alain Trutat.↩
6. Jean-Pierre Duprey (1930-1959) est un poète proche d’André Breton, qui participe au mouvement surréaliste. Il se suicide à l’âge de 29 ans.↩
7. Ivo Malec (1925-2019), pionnier et chantre de l’œuvre mixte avec Cantate pour elle, Attacca ou encore Lumina↩
8. Également qualifiée de « portage ».↩
9. Daniel Teruggi (né en 1952) : devient directeur du GRM en 1997, succédant à François Bayle, et directeur de la Recherche et de l’Expérimentation à l’Ina en 2001.↩
10. Réalisateur en informatique musical, descendant contemporain de l’assistant musical dans les studios de musique électroacoustiques.↩
11. Elżbieta Sikora a dirigé le festival Musica Electronica Nova de Wroclaw de 2009 à 2017. ↩
12. “Sur l’erre” est l’une des quinze Unités Sémiotiques Temporelles (UST) développées par le MIM de Marseille. L’image est celle d’un bateau qui, ayant affalé ses voiles ou coupé son moteur, continue à avancer “sur l’erre” grâce à sa vitesse acquise, sans apport d’énergie ni pour avancer ni pour freiner, ralenti lentement par les frottements.↩
13. Le Karlax est l’invention de Rémi Dury qui désirait réintroduire le geste instrumental dans la performance informatique. ↩
14. François Bayle in Quarante ans de création musicale, Éditions MF, 2017, p. 103.↩</sup>

© Ircam-Centre Pompidou, 2024

• Musique soliste (sauf voix)
  • élec Voyage n° 1 pour tuba et bande (1975), 11 mn
  • Prélude pour piano (1981), 3 mn
  • Voyage n° 3 pour flûte (1981), 7 mn
  • élec ircam La Tête d'Orphée II pour flûte et bande (1982), 21 mn
  • Solo pour violon (1983), 8 mn, Le Chant du Monde
  • élec Suite pour violoncelle et bande (1990)
  • élec Suite II pour clavecin et bande (1992), 21 mn
  • élec Lisboa, tramway 28 pour saxophone et bande (1998), 14 mn
  • Short Stories pour orgue (2001), 8 mn, Le Chant du Monde
  • élec Reflets irisés pour piano et sons électroacoustiques (2005), 14 mn
  • Titane pour contrebasse (2005), 8 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Alla breve pour piano (2006), 5 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Axe rouge III pour saxophone et bande (2008), 12 mn
  • Cadenza pour violoncelle (2012), 7 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Happy Valenciennes pour saxophone, bande et électronique live (2012), 48 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Instants fugitifs pour piano (2019), 4 mn
  • élec Soleos pour violon et électronique (2019), 14 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Running North pour carillon (2020), 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• Musique de chambre
  • élec Interventions pour tuba, deux percussions et bande (1969), 8 mn
  • Quatuor à cordes I (1975), 7 mn
  • ... selon Pascal pour trompette, harpe, clavecin et violoncelle (1976), 17 mn
  • Interludes pour flûte et harpe (1980), 10 mn
  • Quatuor à cordes II (1980), 9 mn
  • Sables pour flûte et percussion (1980), 5 mn
  • Sextuor à cordes Hommage à Lutoslawski (1993), 17 mn, Le Chant du Monde
  • Thinking of Brahms quatuor à cordes (1997), 12 mn
  • Quatuor à cordes III in Memoriam Ursula (1999), 12 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Axe Rouge saxophone, contrebasse et sons électroacoustiques (2004), 17 mn
  • élec Axe Rouge II pour saxophone, percussion et bande (2007)
  • Trio 3×1=5 pour flûte, violon et violcncelle (2022), 20 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• Musique instrumentale d'ensemble
  • Eine kleine Tagmusik pour sept instruments (1983), 12 mn
  • Symphonie n° 1 Ombres (1990, 1981-1984), 14 mn
  • Rappel II pour orchestre (1988-1989), 17 mn
  • Suite III pour orchestre (1997), 21 mn
  • Rappel III pour orchestre à cordes (1998), 12 mn
  • Ecce Homo pour orchestre (1999), 8 mn
  • ... selon Pascal II pour ensemble (2000), 17 mn
  • Five Miniatures pour orchestre (2013), 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec ircam Sonosphère III. Symfonia Wrocławska pour orchestre et électronique (2016-2017), PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne) [note de programme]
  • élec ircam Sonosphère IV. Symfonia Wrocławska pour orchestre et électronique (2016-2017), PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne) [note de programme]
  • élec Przejście podziemne pour orchestre et électronique (2019), 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Liquid Air pour orchestre (2021), 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Ouverture pour orchestre (2023), 10 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• Musique concertante
  • Canzona pour viole de gambe et ensemble instrumental (1995), 15 mn
  • Concerto pour piano et orchestre (1999-2000), 35 mn
  • Michelangelo concerto pour saxophone et orchestre (2006), 33 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Oliwa Concerto pour orgue et orchestre (2007), 27 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec South Shore pour harpe amplifiée et orchestre (2007-2008), 25 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Axe Rouge IV pour saxophone, ensemble et électronique (2012)
  • élec Sonosphère I. Twilling pour hautbois, ensemble de cordes et électronique live (2013), 20 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Sonosphère II. My'Kaddisch pour clarinette et quintette à cordes (2015), 18 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Concerto pour violon et orchestre (2018), 25 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Sonosphère V. Wanda Landowska pour orchestre et guitare électrique (2019), 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • II Concerto pour orgue et orchestre (2022), 20 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• Musique vocale et instrument(s)
  • Les Chants Rejouissant le Cœur pour soprano et cinq instruments (1973), 12 mn
  • La Création du Monde pour ensemble de voix solistes, chœur et ensemble (1976), 35 mn
  • scénique Ariadna opéra de chambre pour soprano, mezzo-soprano et orchestre (1977), 30 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Salve Regina pour chœur d'enfants et orgue (1981), 5 mn
  • élec scénique Derrière son double pour voix solistes, ensemble et sons électroniques (1983), 27 mn
  • Nocturne pour soprano, flûte et clavecin (1983), 12 mn
  • L'Arrache-Cœur pour voix solistes, chœur et ensemble (1984-1986, 1992), 1 h 20 mn
  • Loreley pour soprano et dix instruments (1987), 17 mn
  • élec À peine le temps que dure une vision pour soprano, ensemble et bande (ou pour récitante et bande) (1987-1989), 21 mn
  • Le Chant de Salomon pour soprano et ensemble (1992), 18 mn
  • Chant'Europe pour trois chœurs d'enfants et orchestre de chambre (1993), 20 mn
  • Cinéma, cinéma pour chœur d’enfants et orchestre de chambre (1994), 12 mn
  • Omnia tempus habent oratorio pour voix d’alto, chœur d’enfants, chœur mixte, orgue et orchestre (1997), 50 mn
  • On est toujours pour baryton et piano (1997), 3 mn
  • Maître Renard et Maître Corbeau - Le Laboureur et ses Enfants pour chœur d'enfants et piano (ou ensemble) (1999), 3 mn
  • Eine Rose als Stütze trois Lieder pour soprano et piano (2000), 9 mn
  • élec scénique Madame Curie opéra en trois actes (2010-2012), 1 h 50 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • scénique Lamento pour soprano et piano (2015), 12 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • scénique Lamento version pour soprano et orchestre (2018), 11 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Le Sixième commandement. Tu ne tueras pas pour quatre voix de femmes, flûte, violoncelle et percussion (2022), 35 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Tenebrae pour deux voix solistes, chœur mixte et orchestre symphonique (2022-2023), 30 mn
• Musique vocale a cappella
  • Guernica, hommage à Pablo Picasso pour chœur (1975), 12 mn
  • élec On the line pour soprano et bande (1992), 19 mn
  • Trois Innocentines pour chœur (2001), 10 mn, Le Chant du Monde
• Musique électronique / sur support / instruments mécaniques
  • élec Prénom pour bande (1970), 4 mn
  • élec La Vue par la fenêtre pour bande (1971), 12 mn
  • élec L’Incertitude de l’été pour bande (1973), 13 mn
  • élec Voyage n° 2 pour bande (1976), 14 mn
  • élec La Nuit, le visage contre le ciel pour bande (1978), 16 mn
  • élec Rapsodie pour la mort d’une république pour bande (1979), 11 mn
  • élec The Waste Land pour bande (1979), 25 mn
  • scénique Blow-up pour bande (1980), 25 mn
  • élec Lettres à M. pour bande (1980), 13 mn
  • élec La Tête d’Orphée pour bande (1981), 18 mn
  • élec Janek Wiśniewski, Décembre-Pologne pour bande (1982-1983), 17 mn
  • scénique Waste Land pour bande (1983), 45 mn
  • scénique La Clef de verre pour bande (1986), 20 mn
  • élec Passion selon Kijno pièce radiophonique électroacoustique (1987), 2 h
  • élec Géométries variables pour bande (1991), 20 mn
  • élec Les Enfants terribles pour bande (1992), 20 mn
  • élec Flashback, hommage à Pierre Schaeffer pour bande (1996), 4 mn
  • élec Acquamarina pour bande (1999), 12 mn
  • élec Eine Rose als Stütze Hörspiel, pour bande (2002), 12 mn
  • élec Grain de sable pour bande (2002), 10 mn
  • élec Rouge d'été pour bande (2002), 10 mn
  • élec Chicago al fresco pour bande (2009), 18 mn
  • élec Axe Rouge V pour bande (2012), 16 mn
  • élec Trois tunnels et un arrêt musique électroacoustique (2016), 16 mn
  • élec Paris, Gare du Nord musique électroacoustique (2017), 16 mn
  • élec Norwid’Ellipse pièce radiophonique pour acteurs et sons électroacoustiques (2021), 35 mn

Source et détails du catalogue

Musique de films, courts métrages et documentaires

• Les enfants du vent (Krzysztof Rogulski, 1991)
• Le temps de fer (Krzysztof Rogulski, 1982)
• Le conte de Noël (Krzysztof Rogulski, 1982)
• La Déclaration (André Waksmann, 1982)
• KOR (Agnieszka Holland, 1982)
• Wielka Majówka / La grande fête (Krzysztof Rogulski, 1981)
• Papa Stamm (Krzysztof Rogulski, 1978)
• Przed odlotem / Avant l’envol (Krzysztof Rogulski, 1978)
• Krótka podróż / Un court voyage (Krzysztof Rogulski, 1977)
• Papierowy ptak / Un oiseau de papier (Sławomir Idziak, 1972)

• 2023
  • Ouverture pour orchestre, 10 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Tenebrae pour deux voix solistes, chœur mixte et orchestre symphonique, 30 mn
• 2022
  • II Concerto pour orgue et orchestre, 20 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Le Sixième commandement. Tu ne tueras pas pour quatre voix de femmes, flûte, violoncelle et percussion, 35 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Trio 3×1=5 pour flûte, violon et violcncelle, 20 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2021
  • Liquid Air pour orchestre, 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Norwid’Ellipse pièce radiophonique pour acteurs et sons électroacoustiques, 35 mn
• 2020
  • Running North pour carillon, 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2019
  • Instants fugitifs pour piano, 4 mn
  • élec Przejście podziemne pour orchestre et électronique, 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Soleos pour violon et électronique, 14 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Sonosphère V. Wanda Landowska pour orchestre et guitare électrique, 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2018
  • Concerto pour violon et orchestre, 25 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • scénique Lamento version pour soprano et orchestre, 11 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2017
  • élec Paris, Gare du Nord musique électroacoustique, 16 mn
  • élec ircam Sonosphère III. Symfonia Wrocławska pour orchestre et électronique, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne) [note de programme]
  • élec ircam Sonosphère IV. Symfonia Wrocławska pour orchestre et électronique, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne) [note de programme]
• 2016
  • élec Trois tunnels et un arrêt musique électroacoustique, 16 mn
• 2015
  • scénique Lamento pour soprano et piano, 12 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Sonosphère II. My'Kaddisch pour clarinette et quintette à cordes, 18 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2013
  • Five Miniatures pour orchestre, 15 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Sonosphère I. Twilling pour hautbois, ensemble de cordes et électronique live, 20 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2012
  • élec Axe Rouge IV pour saxophone, ensemble et électronique
  • élec Axe Rouge V pour bande, 16 mn
  • Cadenza pour violoncelle, 7 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec Happy Valenciennes pour saxophone, bande et électronique live, 48 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • élec scénique Madame Curie opéra en trois actes, 1 h 50 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2009
  • élec Chicago al fresco pour bande, 18 mn
• 2008
  • élec Axe rouge III pour saxophone et bande, 12 mn
  • élec South Shore pour harpe amplifiée et orchestre, 25 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2007
  • élec Axe Rouge II pour saxophone, percussion et bande
  • Oliwa Concerto pour orgue et orchestre, 27 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2006
  • Alla breve pour piano, 5 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
  • Michelangelo concerto pour saxophone et orchestre, 33 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2005
  • élec Reflets irisés pour piano et sons électroacoustiques, 14 mn
  • Titane pour contrebasse, 8 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 2004
  • élec Axe Rouge saxophone, contrebasse et sons électroacoustiques , 17 mn
• 2002
  • élec Eine Rose als Stütze Hörspiel, pour bande, 12 mn
  • élec Grain de sable pour bande, 10 mn
  • élec Rouge d'été pour bande, 10 mn
• 2001
  • Short Stories pour orgue, 8 mn, Le Chant du Monde
  • Trois Innocentines pour chœur, 10 mn, Le Chant du Monde
• 2000
  • ... selon Pascal II pour ensemble, 17 mn
  • Concerto pour piano et orchestre, 35 mn
  • Eine Rose als Stütze trois Lieder pour soprano et piano, 9 mn
• 1999
  • élec Acquamarina pour bande, 12 mn
  • Ecce Homo pour orchestre, 8 mn
  • Maître Renard et Maître Corbeau - Le Laboureur et ses Enfants pour chœur d'enfants et piano (ou ensemble), 3 mn
  • Quatuor à cordes III in Memoriam Ursula, 12 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 1998
  • élec Lisboa, tramway 28 pour saxophone et bande, 14 mn
  • Rappel III pour orchestre à cordes, 12 mn
• 1997
  • Omnia tempus habent oratorio pour voix d’alto, chœur d’enfants, chœur mixte, orgue et orchestre, 50 mn
  • On est toujours pour baryton et piano, 3 mn
  • Suite III pour orchestre, 21 mn
  • Thinking of Brahms quatuor à cordes, 12 mn
• 1996
  • élec Flashback, hommage à Pierre Schaeffer pour bande, 4 mn
• 1995
  • Canzona pour viole de gambe et ensemble instrumental, 15 mn
• 1994
  • Cinéma, cinéma pour chœur d’enfants et orchestre de chambre, 12 mn
• 1993
  • Chant'Europe pour trois chœurs d'enfants et orchestre de chambre, 20 mn
  • Sextuor à cordes Hommage à Lutoslawski, 17 mn, Le Chant du Monde
• 1992
  • Le Chant de Salomon pour soprano et ensemble, 18 mn
  • élec Les Enfants terribles pour bande, 20 mn
  • élec On the line pour soprano et bande, 19 mn
  • élec Suite II pour clavecin et bande, 21 mn
• 1991
  • élec Géométries variables pour bande, 20 mn
• 1990
  • élec Suite pour violoncelle et bande
• 1989
  • Rappel II pour orchestre, 17 mn
  • élec À peine le temps que dure une vision pour soprano, ensemble et bande (ou pour récitante et bande), 21 mn
• 1987
  • Loreley pour soprano et dix instruments, 17 mn
  • élec Passion selon Kijno pièce radiophonique électroacoustique, 2 h
• 1986
  • L'Arrache-Cœur pour voix solistes, chœur et ensemble , 1 h 20 mn
  • scénique La Clef de verre pour bande, 20 mn
• 1984
  • Symphonie n° 1 Ombres, 14 mn
• 1983
  • élec scénique Derrière son double pour voix solistes, ensemble et sons électroniques, 27 mn
  • Eine kleine Tagmusik pour sept instruments, 12 mn
  • élec Janek Wiśniewski, Décembre-Pologne pour bande, 17 mn
  • Nocturne pour soprano, flûte et clavecin, 12 mn
  • Solo pour violon, 8 mn, Le Chant du Monde
  • scénique Waste Land pour bande, 45 mn
• 1982
  • élec ircam La Tête d'Orphée II pour flûte et bande, 21 mn
• 1981
  • élec La Tête d’Orphée pour bande, 18 mn
  • Prélude pour piano, 3 mn
  • Salve Regina pour chœur d'enfants et orgue, 5 mn
  • Voyage n° 3 pour flûte, 7 mn
• 1980
  • scénique Blow-up pour bande, 25 mn
  • Interludes pour flûte et harpe, 10 mn
  • élec Lettres à M. pour bande, 13 mn
  • Quatuor à cordes II, 9 mn
  • Sables pour flûte et percussion, 5 mn
• 1979
  • élec Rapsodie pour la mort d’une république pour bande, 11 mn
  • élec The Waste Land pour bande, 25 mn
• 1978
  • élec La Nuit, le visage contre le ciel pour bande, 16 mn
• 1977
  • scénique Ariadna opéra de chambre pour soprano, mezzo-soprano et orchestre, 30 mn, PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
• 1976
  • ... selon Pascal pour trompette, harpe, clavecin et violoncelle, 17 mn
  • La Création du Monde pour ensemble de voix solistes, chœur et ensemble, 35 mn
  • élec Voyage n° 2 pour bande, 14 mn
• 1975
  • Guernica, hommage à Pablo Picasso pour chœur, 12 mn
  • Quatuor à cordes I, 7 mn
  • élec Voyage n° 1 pour tuba et bande, 11 mn
• 1973
  • Les Chants Rejouissant le Cœur pour soprano et cinq instruments, 12 mn
  • élec L’Incertitude de l’été pour bande, 13 mn
• 1971
  • élec La Vue par la fenêtre pour bande, 12 mn
• 1970
  • élec Prénom pour bande, 4 mn
• 1969
  • élec Interventions pour tuba, deux percussions et bande, 8 mn

Source(s) du catalogue

Musique de films, courts métrages et documentaires

• Les enfants du vent (Krzysztof Rogulski, 1991)
• Le temps de fer (Krzysztof Rogulski, 1982)
• Le conte de Noël (Krzysztof Rogulski, 1982)
• La Déclaration (André Waksmann, 1982)
• KOR (Agnieszka Holland, 1982)
• Wielka Majówka / La grande fête (Krzysztof Rogulski, 1981)
• Papa Stamm (Krzysztof Rogulski, 1978)
• Przed odlotem / Avant l’envol (Krzysztof Rogulski, 1978)
• Krótka podróż / Un court voyage (Krzysztof Rogulski, 1977)
• Papierowy ptak / Un oiseau de papier (Sławomir Idziak, 1972)

Liens internet

• Site d’Elżbieta Sikora : http://www.elzbietasikora.com
• Site des éditions PWM : https://pwm.com.pl
• Journées de l’électroacoustique 2008, organisées au Cdmc, intervention d’Elżbieta Sikora, à écouter sur le site du Cdmc : http://www.cdmc.asso.fr/fr/content/intervention-de-elzbieta-sikora
• Conférence d’Elżbieta Sikora donnée à l’Ircam en octobre 2017, Double C, la recherche de mon language musical entre le choix et la chance : https://medias.ircam.fr/x1968e4 (première partie) et https://medias.ircam.fr/x095150 (deuxième partie).
• Carrefour de la création : La reine Elżbieta Sikora, une émission produite par Laurent Villarem et diffusée le 26 juin 2022 sur France Musique, à réécouter en ligne : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/carrefour-de-la-creation/elzbieta-sikora-3999862?fbclid=IwAR0vWIlgW5F6zHbxeyRchcHQzy_9BdOlNNCFsHDcJp1IE2FXC0hpc-dobSI

(liens vérifiés en mars 2024).

Bibliographie sélective

• Cécile GILLY, « Elżbieta Sikora, l’écriture du son », dans L’Éducation musicale, 2009, n° 62, p. 20.
• Marietta MORAWSKA-BÜNGELER, « Der ununterbrochene Fluss der Musik, die polnische Komponistin Elżbieta Sikora », dans MusikTexte, n° 86-87, 2000, p. 6-12.
• Pierre RIGAUDIÈRE, « Elżbieta Sikora », dans Compositrices, l’égalité en acte, Laure Marcel-Berlioz, Omer Corlaix, Bastien Gallet (dir.), préface de Françoise Nyssen, Paris, Centre de documentation de la musique contemporaine, Éditions MF, collection « Paroles », 2019 ; édition de poche publiée chez le même éditeur, 2019.
• Catherine SAINT-JAMES, Boris Vian et l’opéra, mémoire de maîtrise de musicologie, Université Rennes II, 1995.
• Elżbieta SIKORA, « Son et image : liaison dangereuse », dans Marsyas, revue de pédagogie musicale et chorégraphique, n° 17, mars 1991.
• Elżbieta SIKORA, « Quand j’ai commencé à composer l’opéra qui t’est consacré…  », In Lettres à Madame Curie, Jean-Marc Lévy-Leblond : éditeur scientifique, Paris : Éditions Thierry Marchaisse, 2020, pp. 155-159.
• Elżbieta SIKORA, « Son et image : liaison dangereuse », in Marsyas, revue de pédagogie musicale et chorégraphique, n° 17, mars 1991, pp. 22-31.
• Elżbieta SIKORA, « Witold Lutosławski : 80 ans de liberté » [un entretien d’Elżbieta Sikora avec Witold Lutosławski], in Diapason-Harmonie, n° 393, mai 1993. pp. 34-38.
• Elżbieta SIKORA, Krzysztof STEFANSKI, Flashback, Cracovie : PWM Edition, 2022.
• Michèle TOSI, « Elżbieta Sikora, une compositrice polonaise engagée », dans L’Éducation musicale, avril 2016.
• WEID (von der) Jean-Noël, La Musique du XXe siècle, Paris, Hachette Littératures, 2005.

Discographie sélective

• Elżbieta SIKORA, Concertos, Mari Fukumoto : orgue, Adam Kośmieja : piano, Linus Roth : violon, NFM Filharmonia Wrocławska, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Sinfonia Varsovia, pascal Rophé : direction, José Maria Florêncio : direction, 1 Cd Anaklasis, 2022, ANA 024.
• Elżbieta SIKORA, Flashback ; View from the Window ; The Head of Orpheus ; The Night Face Up ; The Second Journey, 3 cd Bôłt Records : Polish Radio Experimental Studio, 2012.
• Elżbieta SIKORA, South Shore, Isabelle Perrin, harpe ; Philarmonie Baltique de Gdansk ; Jerzy Maksymiuk, direction, 1 cd DUX, 2009, 0713.
• Elżbieta SIKORA, La Tête d’Orphée II ; Suite ; Suite II ; Reflets Irisés, Emmanuelle Ophèle, flûte ; David Simpson, violoncelle ; Goska Isphording, clavecin ; Wilhem Latchoumia, piano, 1 cd DUX, 2008, 0679.
• Elżbieta SIKORA, Reflets irisées, avec des œuvres de Francisco Kröpfl, Dieter Kaufmann, Mathew Adkins, … et al. dans « Compendium International Bourges 2005 », 1 cd IMEB 2008.
• Elżbieta SIKORA, Rappel III, Orchestre de chambre de la Radio Polonaise ; Agnieszka Duczmal, direction, 1 cd PRCD, 2004, 096.
• Elżbieta SIKORA, Grain de sable, dans « Compendium International Bourges 2001 » avec des œuvres de Christian Clozier, Beatriz Ferreyra, Horacio Vaggione et Patrick Ascione, 1 cd Mnemosyne Musique Média, 2002, LDC 278 11 22/23.
• Elżbieta SIKORA, Rouge d’été, avec des œuvres de Lorenzo Ferrero, Alain Savouret, Beatriz Ferreyra, … et al. dans « Les Saisons », 1 cd Chrysopée Electronique, 2002, LDC 278 11 26/29.
• Elżbieta SIKORA, Lisboa, tramway 28 ; Janek Wiśniewski, décembre, Pologne, Daniel Kientzy, saxophone, 1 cd Ina-GRM, 2001, e5011 275 842.
• Elżbieta SIKORA, Le Chant de Salomon ; Solo pour violon ; Canzona ; Drei Lieder Eine Rose als Stütze ; Rappel III, Olga Loustiv-Ternovskaia, soprano ; Maria Bulgakova, soprano ; Alexandre Kalashkov, violon ; Mikhail Dubov, piano ; Alla Vasilieva, viole de gambe ; Ensemble de Musique Contemporaine de Moscou ; Orchestre à cordes de l’Orchestre National de Russie ; Jean Thorel, direction, 1 cd Le Chant du Monde, 2003, LDC 2781118.
• Elżbieta SIKORA, La Tête d’Orphée ; Aquamarina, avec des œuvres de Patrick Kosk, Jacky Merit, Kent Olofsson, … et al. dans « Cultures électroniques 13 », 1 cd IMEB, 1981, LCD278070/71.
• Elżbieta SIKORA, Rappel II, Orchestre Philharmonique de Poznan ; Wojciech Michniewski, direction ; Fréderic Curien, transformation en temps réel, dans « Warsaw Autumn 89 », 1 disque Polskie Nagrania Muza, 1982, 2858.
• Elżbieta SIKORA, La Tête d’Orphée II, Jadwiga Kotnowska, flûte, dans « Warsaw Autumn 82 », 1 disque Polskie Nagrania Muza, 1982, 2739.
• Elżbieta SIKORA, Ariadna, Ewa Ignatowicz, soprano ; Lidia Juranek, mezzo-soprano ; Ensemble Instrumental de l’Opéra de chambre de Varsovie ; Jacek Kasprzyk, direction, 1 disque Polskie Nagrania Muza, 1979, SX 1778.